L’oeuvre de Claude Weisbuch se concentre sur la gravure ou il excelle par un trait vif, dynamique, exacerbé à traduire le mouvement et l’instant dans des séries célèbres sur les musiciens, le théâtre, l’opéra, Arlequin..
La précision de son trait l’a amené à illustrer de nombreux ouvrages par la technique de la gravure et de la pointe sèche. Son oeuvre peinte le place parmi les coloristes pour ses recherches sur les effets de lumière dans une palette réduite aux ocres, aux terres et aux blancs ou le trait du dessin reste toujours apparent et dynamique.
Thieery Podvin, artiste autodidacte, il développe, après des années de recherche, une technique parfaite empruntée aux anciens avec une maîtrise subtile des glacis qui confère à sa peinture transparence, profondeur et puissants jeux de lumière sur les modelés et les figures dans des mises en perspectives audacieuses avec une palette vive et éblouissante. Sa peinture est essentiellement figurative mais explore et transcende avec finesse l’expression de ses personnages jusqu’à la limite de la déstructuration.
Thierry Pertuisot est un artiste plasticien, peintre « paysager », peintre joyeux, peintre du mouvement, peintre de la grâce… ». Avoir des sensations et lire la nature » comme disait Cézanne, l’artiste nous livre dans ses œuvres une
nature sans cesse observée et magnifiée jouant d’une palette à la fois lumineuse et transparente. Artiste de réputation internationale, son œuvre est justement reconnue du Canada à la Chine en passant par l’Allemagne et bien évidemment la France. Il nous offre des visions tantôt kaléidoscopiques tantôt cloisonnées d’un univers foisonnant : minéral, végétal, aquatique et des compositions époustouflantes qui sortent du cadre pour nous entraîner comme dans un jaillissement, dans une danse chatoyante où la couleur le dispute à la forme dans un tourbillon de beauté.
A travers ses dessins à l’encre et ses sculptures en souches végétales et métal, Sylvie Le Treut explore un univers personnel où se mêlent fantastique et interprétations oniriques dans un registre singulier. Le thème de la féminité introspective est omniprésent dans ses dessins à l’encre de chine quelquefois légèrement rehaussés aux crayons de couleurs. Elle pratique également la peinture à l’huile. Art du mystère, dans ses dessins parfaitement maîtrisés au cadrage parfait où se révèlent de nombreux et précis détails, l’artiste explore les songes et les tourments intérieurs inconscients. Son œuvre nous offre un bestiaire inquiétant dans une mise en page dynamique. Œuvre qui emprunte à une certaine poésie de l’étrange où transparait une profonde sensibilité.
Pascal Honoré aime la musique baroque, son œuvre multiculturelle est empreinte d’une douce poésie lyrique et nous invite à un voyage délicieux à travers le temps et l’espace. On pense à l’Italie, bien sûr, références à l’antiquité et ses magnifiques fresques romaines, on pense aussi au Moyen-Orient et son enchantement de couleurs et de parfums mais aussi à l’extrême orient et au Japon en particulier.
Florian Eymann est un artiste autodidacte, il travaille essentiellement des séries à l’huile sur toile, il utilise également bombe et collage. Cette œuvre dérange, interroge, questionne, on pense à BACON pour la puissance, la palette vive et harmonieuse le mouvement, la violence des formes qui se fondent, se chevauchent dans une permanente construction/déconstruction.
L’œuvre de Jean-Luc Cabaret est référencée et fortement cotée dans les principaux indices professionnels Akoun et Artprice. Après avoir exploré pendant une dizaine d’années les différents chemins de l’expressionnisme, il développe une nouvelle série, technique mixte intitulée « Les âmes égarées » librement inspirée de Lewis CARROLL. Dans cette œuvre singulière, l’artiste tel un magicien redonne une vie très contemporaine à des images; vieilles photos oubliées de personnages anonymes, photos jaunies au fond d’un tiroir qu’il détourne par des recours aux procédés numériques mais aussi par les techniques traditionnelles et des rehauts à l’acrylique.
Gabor Breznay voit un monde sans limites et sans frontières. Il regarde, observe les gens, mémorise leurs gestes, leurs attitudes, leurs regards, leurs mouvements qu’il restitue de façon impromptue dans ses dessins.
Alain BOZETTI est à la fois artiste peintre, galeriste, historien de l’art et propriétaire de la Galerie Stackl’R. Diplômé en histoire de l’Art, université de Nancy II, et en Management du marché de l’Art, il a ouvert en 2014 la galerie d’Art Contemporain Stackl’R, il pratique la peinture depuis son plus jeune âge.
Cédric Bonfanti, souvent inspirée des créatures de fiction ou par le cinéma fantastique, la BD et les Mangas mais aussi par les grandes figures de la mythologie, chaque pièce unique de l’artiste est une œuvre d’imagination qui nous entraîne dans un univers singulier, envoûtant ou les objets banals du quotidien acquièrent tel les objets transitionnels, une âme sensible et familière…
Anne BACHELIER travaille sur les métamorphoses et les chimères, elle met en scène dans un registre souvent inspiré de l’univers médiéval des êtres singuliers baignés d’une lumière merveilleuse et cathartique; le tout travaillé avec une grande finesse et une parfaite maîtrise technique.
Fernandez Arman, peintre, sculpteur de renommée mondiale, est classé dans les artistes POST CUBISTES et faisait partie du groupe des NOUVEAUX RÉALISTES.
